北京國家大劇院管弦樂團有限公司

國家大劇院管弦樂團在2010年創(chuàng)建于北京，成為開啟中國交響樂發(fā)展新篇章的里程碑。同蓬勃進取的時代和有容乃大的城市相伴相生，他們始終以澎湃的熱情與創(chuàng)新、不懈的奉獻與精進精神，為最高藝術品質的音樂演奏和傳播而矢志不渝。 歷經十余載光輝旅程，匯聚百位卓越演奏家，今天的國家大劇院管弦樂團已是享有崇高藝術威望的頂級樂團，更是北京及全中國音樂生活發(fā)展前行的卓越引領者。作為世界級表演藝術地標，國家大劇院是其各項藝術活動的駐地，更是其出色國際視野、文化底蘊、藝術創(chuàng)想的源泉。來自海內外的百位新生代音樂翹楚，憑其出眾才華及情懷以此為家，成為新時代頂尖國家樂團代言者。 樂團每年以48周樂季呈現(xiàn)逾百場精彩演出，帶領近20萬觀眾遨游深邃音樂世界、感受觸動心弦的美妙時刻，推動北京及全中國音樂生活不斷探索、突破、書寫新華章。他們獨有的熱情、活力和精湛技藝，是其音樂標志性的神采和韻致，更與指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、呂紹嘉、張弦、張國勇、張藝、李飆等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、張昊辰、陳薩等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋、宋元明等星光云集的大師交相輝映，留下了無數(shù)難忘的巔峰現(xiàn)場。 將藝術創(chuàng)意和人文情懷相結合，使音樂成為融匯古今與東西、溝通藝術與現(xiàn)實的橋梁，是樂團始終堅守的樂季理念。他們精湛演繹無數(shù)古典及浪漫時代經典，不遺余力支持現(xiàn)代音樂及青年作曲家，更有碩果累累的新作委約、唱片出版。從陳其剛、趙季平、于京君、馬格努斯·林德伯格、奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍等頂尖大師，到其傾力支持的國家大劇院青年作曲家計劃，他們促成了陳其鋼《江城子》、《如戲人生》、趙季平《第一小提琴協(xié)奏曲》、《第二琵琶協(xié)奏曲》、于京君《日新》等優(yōu)秀新作的誕生，推動了現(xiàn)代音樂在中國的發(fā)展、中國作品在海外的推廣及新生代作曲家的成長。2012年，已故大師馬澤爾執(zhí)棒并由他親自改編自瓦格納歌劇的《無詞指環(huán)》，作為大師在華唯一錄音由索尼發(fā)行，更被大師看作有史以來“最完美的演繹”；2019年，貝多芬《第九交響曲》獲頒中國發(fā)燒唱片大獎“最佳管弦樂專輯”；2021年，貝多芬《愛格蒙特》戲劇配樂成為這部偉大作品的首次中國錄音。 作為亞洲在歌劇領域經驗最豐富、成就最卓越的樂團之一，他們對歌劇藝術在中國的介紹、推廣和發(fā)展有劃時代的貢獻，更堅實締造了歌劇音樂在中國的全新藝術高度。十余年來，他們演繹了近70部國家大劇院版歌劇制作，成就了瓦格納《羅恩格林》、《紐倫堡的名歌手》、威爾第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《參孫與達麗拉》、多尼采蒂《拉美莫爾的露琪亞》、普契尼《西部女郎》等重磅經典的中國首演，并擔綱了印青《長征》、郭文景《駱駝祥子》等17部中國歌劇的世界首演。 他們還以經常性的藝術沙龍、周末音樂會，走進學校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館，使音樂之美融入生活、觸手可及。2020年，他們在新冠疫情中線上演出數(shù)十場，場均瀏覽量近3000萬，在逆境中為人們捎去信心，成為全球音樂界典范事件。作為國家文化使者，他們赴柏林、紐倫堡、基辛根、悉尼、首爾、大邱、新加坡、華盛頓、芝加哥、紐約、費城、安娜堡、教堂山、舊金山、渥太華、多倫多、蒙特利爾等地巡演。2014年和2017年，他們同呂嘉兩赴北美，成為首支進入紐約卡內基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯大廳、蒙特利爾交響大廳官方演出季的中國樂團，成為中國音樂界歷史性突破，更因“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被贊譽為“光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet）。2021年，他們作為亞洲樂團代表攜手五大洲藝術家，亮相達沃斯世界經濟論壇開幕影片，于逆境中呼喚多元文化溝通及互信。 作為國家大劇院首任音樂藝術總監(jiān)，陳佐湟在2010年參與樂團創(chuàng)建并出任其首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮后，呂嘉接任首席指揮，并于2017年出任音樂總監(jiān)與首席指揮、國家大劇院音樂藝術總監(jiān)。呂嘉在交響樂及歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅那歌劇院音樂總監(jiān)、西班牙特內里費交響樂團藝術總監(jiān)，也是中國澳門樂團音樂總監(jiān)兼首席指揮。